Comment Globo a contourné le politiquement incorrect dans les feuilletons « problématiques

CRISTINA PADIGLIONE
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Les temps sont nouveaux et Globo le sait. Lorsqu’il revisite sa collection pour la projeter dans le créneau « Vale a Pena Ver de Novo » sur la télévision en clair, sur la chaîne Viva ou sur la plateforme de streaming Globoplay, le radiodiffuseur a investi dans des avertissements de déclenchement ou même des coupes sèches de scènes qui sont maintenant considérées comme offensantes, afin d’essayer de contourner l’annulation.

Dans ce qui constitue les plus grandes archives audiovisuelles du Brésil, les dialogues considérés comme homophobes, sexistes, racistes, âgistes et autres « istas » désagréables ne manquent pas.

Le radiodiffuseur affirme qu’il s’efforce de rediffuser le contenu « dans son intégralité chaque fois que cela est possible ». Sur Globoplay et Viva, il est courant d’utiliser un panneau d’avertissement au début de chaque chapitre. Sur la chaîne en clair, la direction s’efforce de couper les scènes gênantes lorsqu’elles ne sont pas essentielles à la compréhension de l’intrigue.

Les coupures fonctionnent dans les cas où l’approche d’un sujet sensible, désormais considéré comme incorrect, n’occupe pas l’ensemble du programme. Dans d’autres cas, le radiodiffuseur ne peut pas sortir le feuilleton du tiroir.

Cela pourrait également poser des problèmes pour la production de remakes, comme celui qui est sur le point de se produire avec « Vale Tudo », écrit par Gilberto Braga il y a 35 ans. Il est difficile d’imaginer une réplique du méchant Odete Roitman qui ne serait pas annulée aujourd’hui.

« Comme les titres de Globoplay sont disponibles à la demande, c’est l’abonné qui recherche ce qu’il veut regarder et, par conséquent, la possibilité d’entrer en contact avec un contenu susceptible de heurter sa sensibilité est réduite », indique une note du radiodiffuseur. « Malgré cela, des fiches de contexte d’époque sont utilisées pour nous rappeler que les œuvres de la collection reproduisent les coutumes et les comportements de l’époque à laquelle elles ont été produites. »

Les cartes ont été l’option adoptée pour le lancement, fin juillet, du feuilleton « A Lua me Disse » de Miguel Falabella sur Globoplay. « Cette œuvre peut contenir des représentations négatives et des stéréotypes de l’époque à laquelle elle a été réalisée. Elle est diffusée dans son intégralité car nous pensons que ces scènes peuvent contribuer au débat sur un avenir plus diversifié et plus inclusif », indique l’avertissement.

Dès sa première diffusion, en 2005, la série a suscité la controverse en raison du racisme, de l’homophobie et de l’humiliation des populations indigènes. Mais les intrigues, considérées par certains comme des préjugés, ont également été traitées par d’autres comme une critique des stéréotypes.

Le dessin animé est le prolongement d’un message plus succinct apparu il y a trois ans sur Viva, lorsque la chaîne a commencé à rediffuser « Da Cor do Pecado », de João Emanuel Carneiro, qui a été diffusé en 2004. « Cette œuvre reproduit les comportements et les coutumes de l’époque à laquelle elle a été réalisée.

L’option consistant à contextualiser les erreurs du passé, plutôt que de prétendre qu’elles n’ont jamais existé, a prédominé dans l’industrie audiovisuelle. La situation est différente de celle des livres, en particulier ceux destinés aux enfants, comme « La fantastique chocolaterie » de Roald Dahl, qui ont été coupés avec l’accord de ses héritiers.

Le documentaire sur Xuxa diffusé sur Globoplay offre plusieurs pistes de réflexion sur les frasques des années 1980, comme les nominations de la présentatrice et de son chorégraphe pour un concours à la recherche de nouvelles « paquitas », comme on appelait ses assistantes de scène. « Il faut être jolie, mince et blonde de préférence », dit un message rescapé de l’époque, que Xuxa reconnaît aujourd’hui comme une erreur.

Une situation similaire s’est produite avec le documentaire « A Superfantástica História do Balão » (L’histoire superfantastique du ballon), celui-ci de Star+, lorsque des danseuses ont présenté une chorégraphie libidineuse dans des maillots de bain moulants à hauteur des yeux des enfants du Balão Mágico.

On se croirait dans une scène de « Bingo », le film de Daniel Rezende sur l’un des artistes de Bozo le Clown qui sniffait de la cocaïne avant d’entrer en scène et qui, impatienté par les enfants, était à peine perceptible dans son traitement inapproprié du public. Exagération fictive ? J’aimerais que ce soit le cas.

Contrairement à un livre, où une note de bas de page suffit à attirer l’attention du lecteur dès qu’il lit quelque chose de dépassé par rapport aux concepts sociaux contemporains, une production audiovisuelle ne peut pas être interrompue brusquement dans n’importe quelle scène

« Comment arrêter la scène et mettre une affiche au milieu ? », déclare Alcides Nogueira, auteur de plusieurs feuilletons de Globo depuis 40 ans et absent de la chaîne depuis l’année dernière. L’auteur, tout comme Maria Adelaide Amaral, qui a également écrit plusieurs productions Globo et a quitté la chaîne l’année dernière, se dit en faveur de la contextualisation au moyen de cartes et d’avertissements à l’écran.

L’auteur, comme Maria Adelaide Amaral, qui signe également plusieurs productions de la collection Globo et a quitté la chaîne l’année dernière, se dit en faveur de la contextualisation au moyen de cartes et d’avertissements à l’écran.

« La première fois que j’ai vu quelque chose sur le révisionnisme, j’ai été choquée, car cela me rappelait la dictature militaire, lorsque des mots ou des phrases de pièces de théâtre étaient coupés ou que l’œuvre était tout simplement censurée dans son ensemble, comme cela m’est arrivé », dit-elle.

Je continue à penser que dans de nombreux cas, il y a exagération, mais nous ne sommes pas à la place de l’autre, et je me réfère spécifiquement aux Noirs, aux groupes ethniques qui ont été si mal représentés, avec tant de préjugés et de supériorité raciale de la part des Blancs ».

Amaral cite Monteiro Lobato, une autre cible de discussions approfondies sur le sujet, notant que l’auteur a reproduit ce qui était habituel à l’époque. « J’ai été choqué lorsque j’ai appris qu’ils allaient censurer Lobato. (Je suis en faveur des) notes de bas de page. C’est beaucoup plus éducatif. Si on les supprime, on perd toute la perspective de l’époque ».

Mais il y a des scènes que le radiodiffuseur considère comme tellement inappropriées qu’il préfère les couper. Lors de la rediffusion sur Viva de « Êta Mundo Bom », datant de 2018, et d’une séquence de « Malhação », datant de 1998, Globo a décidé de supprimer les scènes de « blackface », c’est-à-dire le fait pour un acteur blanc de se peindre la peau en noir et d’en faire un sujet de plaisanterie.

Préserver la mémoire de notre télédramaturgie est un engagement, mais il doit être équilibré avec les valeurs de la société contemporaine. De nombreux téléspectateurs pourraient être offensés par la reproduction de ces scènes de blackface. Nous respectons ceux qui pensent différemment, mais le respect de la sensibilité a prévalu », a déclaré Erick Bretas, directeur des produits numériques et des canaux fermés de Globo, sur les médias sociaux.

Amaral et Nogueira affirment qu’ils pensent qu’il n’y a rien à « corriger » dans leurs œuvres. Le dramaturge se souvient de l’approche de l’esclavage dans « Força de um Desejo », de 1999, qu’il a écrit avec Gilberto Braga. « Je me souviens que Gilberto et moi étions très attentifs à l’époque. L’intrigue montrait non seulement la question de l’abolition, mais aussi les abolitionnistes. Peut-être que quelque chose est passé, mais je ne le pense pas », dit-il.

Il y a deux ans, Globo a été contraint de modifier le drame d’époque « Nos Tempos do Imperador » (Au temps de l’empereur), de Thereza Falcão et Alessandro Marson, en raison d’une scène qui exprimait un racisme inversé et qui a été rejetée par les auteurs et les réalisateurs, qui ont été lapidés sur Twitter.

Après l’épisode, les auteurs ont révisé le texte, avec le soutien de chercheurs, et réécrit des scènes impliquant la princesse Isabel et l’abolition. Certaines séquences ont même été jetées et réenregistrées.

Selon Nogueira, il faut être attentif aux productions d’époque, car la reprise de certains épisodes nécessite une contextualisation au sein même du scénario, sans pour autant déformer la réalité de l’époque représentée. « S’il y a une affiche, elle doit attirer l’attention sur ces deux moments », affirme l’auteur. « Je ne suis pas d’accord avec l’effacement. On ne peut pas effacer la création ou ce qui a été fait.

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